Torgen's Pop-Geschichte(n)

Madonna | Papa Don't Preach (1986)

2011-08-16T15:39:00.000+02:00

Am 16.August 1986, feierte Madonna nicht nur ihren 28.Geburtstag sondern auch ihren vierten #1 Hit.

Papa Don't Preach war die zweite Single von ihrem kurz vorher veröffentlichten Album True Blue. Beides, Single und Album, waren ganz entscheidend für den weiteren Verlauf von Madonna's Karriere. Im Sommer 1986 vollzog sich der Wandel vom boy-toy zur erwachsenen und vor allem anerkannten Künstlerin. Zum ersten Mal liess sich damals erahnen, dass Madonna nicht so schnell im Fundus bei den ausrangierten Disco-Mäuschen landen wird.

Papa Don't Preach, übrigens der einzige Track auf dem Album zu dessen Entstehung Madonna nur wenig beigetragen hat, wurde von den meisten Kritikern begeistert rezensiert und gelobt. Zum einen weil Madonna musikalisch neue Wege ging, indem sie Klassik-Elemente mit spanischen Rhythmen und gutem Pop verband und zum anderen weil sie über Teenager-Schwangeschaft sang.

Zum ersten Mal (und ich wüsste nicht, wann es das in ihrer Karriere noch mal gab) bekam Madonna positiven Zuspruch aus der konservativen Ecke. Abtreibungsgegner lobten sie für die pro-life Botschaft während Frauen- und Familien-Verbände Madonna kritisierten weil der Song Teenage Schwangerschaften unterstützte. Ironischerweise nützte ihr das im Vatikan nichts, der Papst rief sein Publikum trotzdem auf Madonna's Konzert in Rom zu boykottieren.

Papa Don't Preach landete in acht Ländern auf Platz 1 - in Deutschland ging es für den Song bis auf Platz 2. Das war hierzulande trotzdem ihr bis dato grösster Hit. Auf ihren ersten deutschen #1 Hit musste Madonna noch ein Jahr warten. Mit der fünften Single vom True Blue Album, La Isla Bonita, zog sie im Mai 1987 für fünf Wochen ins deutsche Charts-Penthouse ein (und landete erst 2000 ihre zweite #1).

Die Kontroverse um Papa Don't Preach kommentierte Madonna 1986, kurz nach Erscheinen des Video, in einem Interview mit der New York Times:

"Papa Don't Preach" is a message song that everyone is going to take the wrong way. Immediately they're going to say I am advising every young girl to go out and get pregnant. When I first heard the song, I thought it was silly. But then I thought, wait a minute, this song is really about a girl who is making a decision in her life. She has a very close relationship with her father and wants to maintain that closeness. To me it's a celebration of life. It says, 'I love you, father, and I love this man and this child that is growing inside me'. Of course, who knows how it will end? But at least it starts off positive."

Für Papa Don't Preach erhielt Madonna ihre zweite Grammy Nominierung (best female pop vocal).

Im Video spielt Madonna das schwangere Mädchen das ihr Kind behalten will und Danny Aiello den Vater. Ausserdem macht ihre langjährige Freundin Debi Mazar mit (die später in den Videos für "True Blue," "Deeper And Deeper" und "Music" auftauchte). Regie führte James Foley.

I Want My MTV (1981)

2011-08-01T13:27:00.001+02:00

“Ladies and gentleman, rock and roll,” - heute vor 30 Jahren, am 1.August 1981, ging mit diesen Worten ein neuer Sender an den Start, der viele Jahre lang erheblichen Einfluss auf Musik und Pop Kultur haben sollte: MTV - Music Television. Das erste Video das MTV zeigte, war Video Killed the Radio Star von The Buggles. Die ersten 10 MTV Minuten könnt ihr im Video nochmal erleben. Aufmüpfig, laut, improvisierend rebellierte der Sender mit seinen VJs gegen das herkömmliche Fernsehen, setzte mit der Zeit aber auch neue Standards in der Video-Ästhetik. Ein Sender der rund um die Uhr Musik-Clips zeigte und der in den folgenden Jahre Stars wie Madonna und Michael Jackson nicht nur eine Plattform für ihre Kurzfilme bot sondern auch massgeblichen Anteil daran hatte, dass aus ihnen Mega-Stars wurden. Es dauerte nicht lange und MTV wurde weltweit erfolgreich gesendet.

In den 80ern bis Mitte der 90er Jahre war MTV der Ort, wo man sich Musik Videos anschaute und immer gut über alle Neuigkeiten in der Pop Musik informiert war. Das war auch die Zeit, in der die Plattenfirmen sehr viel Geld in coole Videos steckte und noch mehr Geld verdiente. Als die CD-Verkäufe zurückgingen war auch kein Geld mehr für teure Videos da. Überhaupt orientierte sich MTV ab Mitte der 90er immer mehr weg von der Musik und sendete stattdessen immer mehr andere Formate wie The Real World, Beavis & Butthead. Mittlerweile zeigt MTV fast ausschliesslich reality Formate wie Jersey Shore und eigen produzierte Serien wie Teen Wolf - mit Erfolg. Für Videos ist seit einiger Zeit der Ableger VH1 zuständig bzw. natürlich Websites wie YouTube, Muzu, DailyMotion, Vimeo usw. - Internet killed the Music-TV-Star. Das M in MTV ist also schon seit längerer Zeit bedeutungslos geworden und damit Synonym für die grösstenteils bedeutungslose Musik, die heute für den schnellen Umsatz gemacht wird und morgen vergessen ist.

MTV 80s Classics Vol 1

Was waren das dagegen für Zeiten, als auf MTV Videos liefen die Pop-Geschichte geschrieben haben und die zur Legendenbildung ihrer Künstler beitrugen. Selbst wer in den 80ern noch nicht dabei war, erkennt heute wahrscheinlich mehr Videos aus dieser Zeit wieder als aus den vergangenen zehn Jahren. Ist bestimmt kein Zufall, dass die umsatzstärksten Stars von Heute (U2, Madonna, Bruce Springsteen) die aus der ersten MTV Dekade sind und dass viele andere Stars mit ihren Clips in jeder "Beste Videos aller Zeiten" Umfrage auf den vorderen Plätzen landen.

I Want My MTV - das Motto der ersten Jahre klingt am 30.Geburtstag des Senders wie ein wehmütiger Ruf nach goldenen Zeiten. Ich bin nur froh, dass ich sie erleben durfte.

MTV 80s Classics Vol 2

Sommer-Hits: Conny Froboess | Pack' die Badehose ein (1951)

2011-08-01T02:37:00.004+02:00

"Ja, wir radeln wie der Wind durch den Grunewald geschwind,
und dann sind wir bald am Wannsee."

Es war der Sommer-Hit in Deutschland 1951 und der erste offizielle Sommer-Hit überhaupt und gehört heute zu Berlin wie die berühmte Luft, die Sommersprossen oder der Koffer von Hilde.

Pack die Badehose ein sang die damals gerade mal sieben Jahre alte Conny Froboess. Ein Lied ihres Vaters Gerhard Froboess, das er eigentlich für die Schöneberger Sängerknaben komponiert hat. Den Text für die kleine Cornelia verfasste in nur 15 Minuten sein Kollege Hans Bradtke.

Das Lied beschreibt die Lust der Berliner auf das beliebte Strandbad Wannsee und gab zugleich der Aufbruchstimmung des west-deutschen Wirtschaftswunder den passenden musikalischen Ausdruck. Noch heute wird das Lied immer dann gespielt, wenn irgendwo die Badesaison eröffnet wird.

Von dem populären Lied gab es auch eine Version für die Ost-Zone, statt "nüscht wie raus an' Wannsee" ging es in der Version allerdings "nüscht wie raus ins Strandbad". Sollte ja keiner auf dumme (westliche) Gedanken kommen.

Die kleine Cornelia wurde mit dem Lied zum Kinderstar und Inbegriff der Berliner Göre und legte das Fundament für ihre erfolgreiche Karriere ein paar Jahre später.

Bernd Clüver | Mike und sein Freund (1976)

2011-07-31T18:27:00.000+02:00

Mike und sein Freund, der Schlager über einen schwulen Jungen und seinen Freund war 1976 ein Schlager-Skandal über den am besten geschwiegen wurde und den auch ich damals nur gehört hab wenn ich alleine war.

Bernd Clüver, der damit einen letzten Versuch unternahm sein David-Cassidy-golden-boy Image abzuschütteln, musste damals nicht nur bescheuerte Fragen nach seiner Sexualität beantworten. Sein Mut wurde Karriere-mässig alles andere als belohnt: es sollte vier Jahre dauern, bis er mal wieder mit einem Lied erfolgreich war.

Dabei war das Publikum wegen dem Lied über ein schwules Paar (das damit endet, dass Mike und sein Freund Selbstmord begehen) gar nicht mal sooo unentspannt: immerhin schaffte die Single am 22.11.1976 den Einstieg auf Platz 44 in den deutschen Charts.

Mehr war aber auch nicht drin, denn Bernd Clüver und sein Lied wurden boykottiert. Vom Radio, aber vor allem von der ZDF-Hitparade ohne die damals kein deutscher Schlager eine Chance hatte. Dieter "Thomas" Heck war der Meinung "sowas" dem Publikum nicht zumuten zu können. Dem schlossen sich alle anderen deutschen Musik-Shows an, weshalb es ausser ein paar selbstgemachten Clips kein Video gibt, in dem Bernd Clüver das Lied singt.

Ironischerweise verursachte das englische Original Under One Roof von The Rubettes weniger Probleme und wurde häufig im Radio gespielt. Der Song, der die gleiche Story erzählt (Unterschiede: Mike heisst bei The Rubettes Billy und wird am Ende von seinem Vater getötet) kam in den deutschen Charts bis auf Platz 30.

Dass ausgerechnet dieses Lied neben Der Junge mit der Mundharmonika (sein zweitgrösster Hit nach seinem Million-Seller Der kleine Prinz) nun in allen Nachrufen erwähnt und gelobt wird, ist irgendwie strange aber vielleicht freut sich Bernd Clüver im Schlager-Himmel ein bisschen über die posthume Anerkennung. Dass die Geschichte von Mike und sein Freund auch heute noch genauso ablaufen könnte, das ist irgendwie traurig.

The Rubettes | Under One Roof:

Text: Mike und sein Freund

Mike rannte fort von zu Haus
und er suchte, wo Frieden ist,
denn der Krieg,
den seine Eltern "Liebe" nannten,
der gefiel ihm nicht.
Und er kam in die Stadt
Doch das Leben war hart.
Keiner fragte nach ihm
nur ein komischer Typ mit getoentem Haar,
der einfach mit ihm ging.

Mike und sein Freund teilten zu zweit
unter dem Dach ein Zimmer.
Keiner sah zu. Man ließ sie in Ruh'. So sollte es sein fuer immer.

Mike brauchte Geld und suchte nach Jobs.
Doch das war sehr schwer.
Denn man schickte ihn fort und rief ihm Schimpfworte hinterher.
Doch es gab einen Menschen, der ihn verstand,
wenn er muede nach Hause kam.
Und er nahm seine Hand und er machte ihm Mut,
sagte: "Morgen wird alles gut."

Mike und sein Freund teilten zu zweit
unter dem Dach eine Liebe.
Mike und sein Freund traeumten davon,
daß es noch lang so bliebe.

Aber dann kam der Tag, da kriegte Mikes Vater das alles raus.
Und er kam mit der Axt und brach mit Gewalt die Tueren auf.
Er schlug alles kurz und klein und nahm mit, was uebrig blieb.
Und morgen wollte er dafuer sorgen,
daß jeder die Schande sieht.

Mike und sein Freund blieben zu zweit.
Nun wußte jeder von ihnen.
Mike und sein Freund nahmen sich vor
nie mehr Versteck zu spielen.

Und sie raeumten die Truemmer beiseite.
Und sie sagten sich:
"Wir beweisen der Welt, daß uns're Liebe nichts Schlechtes ist."
Doch am anderen Tag, als Mike ahnungslos zur Arbeit kam,
stand sein Vater am Tor mit 13 Mann.
Und sie groelten und spuckten ihn an.

Dann kam die letzte Nacht, in der Mike nicht mehr schlief.
Und gemeinsam mit seinem Freund schrieb er diesen Abschiedsbrief:
"Mama und Papa, verzeiht, weil mir doch keiner helfen kann.
Denn der einzigste Mensch, der mich wirklich liebte,
war ein Mann...

Peter Gabriel | Sledgehammer (1986)

2011-07-25T09:09:00.002+02:00

Ziemlich genau ein Vierteljahrhundert ist es her, dass Peter Gabriel sein erfolgreichstes Jahr feiern konnte. Am 26.Juli 1986 schaffte seine Single Sledgehammer den Sprung auf Platz 1 der US Charts. Die erfolgreichste Single seiner Karriere war auch im Rest der Welt ein Top 10 Hit - in Deutschland ging es bis auf Platz 7.

Der Song stammt von Gabriel's sechstem Solo-Album So, von dem bis heute weltweit 6.4 Millionen Exemplare verkauft wurden. So war in Deutschland 64 Wochen in den Charts war und erreichte #2. Einen grossen Beitrag zum Mega-Erfolg von Sledgehammer hatte das im "Wallace & Gromit"-Studio Aaardman Animations entstandene bahnbrechende Video. Für den einflussreichen Clip gab es 1987 bei den MTV Awards neun Auszeichnungen, unter anderem für das Video of the Year. So viele MTV Awards für ein Video - das hatte vor Peter Gabriel noch niemand erreicht und er ist bis heute immer noch der Einzige, der das geschafft hat.

Auf dem Album ist auch der schönste-verzweifelte Song aller Zeiten, Don't Give Up. Das Duett mit Kate Bush wurde auch als Single veröffentlicht und erreichte in vielen Ländern die Top 10 (hierzulande reichte es nur für Platz 27).

Sheila E. | A Love Bizarre (1986)

2011-07-17T16:57:00.002+02:00

A Love Bizarre ist einer meiner favorite Sommer-Hits obwohl er eigentlich ein Frühling-Hit war.
Sheila E. war damit im Frühling 1986 acht Wochen in den deutschen Top 10, davon zwei Wochen auf Platz 4. Damit ist A Love Bizarre hierzulande ihr grösster Hit und mein Favorit sowieso.

Genaugenommen ist der Song sogar ihr einziger Hit in Deutschland - weder A Glamorous Life noch The Belle of St.Mark schafften den Sprung in die Charts. Obwohl beides ansonsten weltweite Hits waren und auch in unseren Clubs rauf und runter gespielt wurden.

Anyway, als Sheila E. damit im Juli '86 nach insgesamt 19 Wochen aus den Charts verschwand, hörte ich den Song (die wunderbar lange Album-Version) weiter. Darum ist A Love Bizarre für mich doch ein Sommer-Hit.

P.S. 2009 hatte Sheila E. mit Glorious Train einen Radio Hit - in den Country-Radio Charts!

The Kinks | Sunny Afternoon (1966)

2011-07-07T20:57:00.000+02:00

Heute vor 45 Jahren schafften es The Kinks mit Sunny Afternoon auf Platz 1 der UK Charts. Es war die dritte und letzte Nummer 1 der Band (Lola schaffte es später "nur" bis Platz 2) in ihrer Heimat. In den USA erreichte Sunny Afternoon immerhin Platz 14 - danach musste die Gruppe dort vier Jahre warten, bis sie mit Lola überhaupt wieder einen Hit landen konnte.

Der Song bedeutete einen stilistischen Richtungswechesel für Ray Davies und seine Kollegen: bis dahin waren The Kinks für hart treibenden Power-Rock bekannt.

Der Promo-Clip zeigt, warum auch immer, die Band in einer verschneiten Waldlandschaft - das dürfte es vorher und nachher auch nicht mehr gegeben haben für einen auf Sommer-Hit programmierten Song.

In Deutschland erreichte Sunny Afternoon immerhin Platz 7 - das war allerdings zwei Monate später und da war der Sommer schon fast vorbei. Die nächste Single, Dandy, wurde dann übrigens der erste und einzige #1 Hit von The Kinks in Deutschland.

Middle of the Road | Chirpy Chirpy Cheep Cheep (1971)

2011-07-01T08:31:00.001+02:00

Gleich mit ihrer ersten Single schaffte die schottische Band Middle of the Road den Durchbruch. Chirpy Chirpy Cheep Cheep zog im Juni 1971 für fünf Wochen ins britische Chart Penthouse ein und eroberte von dort die Welt. Hierzulande klebte der Song 11 Wochen auf dem zweiten Platz fest - und schaffte es einfach nicht, Danyel Gérard und seinen Hit Butterfly von Platz 1 zu verdrängen. (15 Wochen war Butterfly insgesamt die #1- es ist bei uns die erfolgreichste Singe aller Zeiten).

Im Sommer 1971 hörte Deutschland im Prinzip also nur zwei, nämlich diese beiden Lieder.

Anders als Danyel Gérard konnten Sally Carr und ihre Jungs den Fluch des One-Hit-Wonder aber ganz leicht abwehren.

Middle of the Road konnte bis 1976 immerhin 12 Hits in Deutschland landen und 1972 hatten sie auch ihren #1 Hit, Sacramento, in der Tasche. Damit waren sie nirgendwo so erfolgreich wie bei uns.

Chirpy Chirpy Cheep Cheep wurde als Single weltweit mehr als 10 Millionen mal verkauft und gehört heute zu den beliebtesten Oldies der 70er.

Auf der Liste der erfolgreichsten Bands aller Zeiten in Deutschland belegt Middle of the Road einen überraschenden (fast schon schockierenden) 10.Platz. Das liegt sicher auch daran, dass die Musik der Band dem 70er Jahre Schlager sehr ähnlich klingt und auch heute noch zu später Stunde gerne auf Parties gespielt wird, weil man dazu so schön Hossa! rufen kann.

Kim Carnes | Bette Davis Eyes (1981)

2011-06-24T15:30:00.000+02:00

Genau 30 Jahre ist es her, dass Kim Carnes auf der ganzen Welt die Charts anführte und einen Hit für die Ewigkeit produziert hat: Bette Davis Eyes.
Am 16.Mai 1981 schaffte es der Song aus dem Platin-Album Mistaken Identity auf Platz 1 in den US-Charts und verweilte dort für damals unglaubliche neun Wochen insgesamt. (Nach einem Monat musste Kim Carnes für eine Woche die #1 an Stars on 45 abgeben um anschliessend weitere fünf Wochen ungestört im Chart-Penthouse zu verweilen. Sowas hatte es bis dahin auch noch nie gegeben.)

► Nach dem jump u.a.: Torgen trifft...Kim Carnes (Beitrag von 2005)

Die neun Wochen auf Platz 1 waren zu dem Zeitpunkt Rekord - ein paar Monate später kam allerdings Olivia Newton-John mit Physical daher und blockierte 10 Wochen den ersten Platz. Nach den USA schaffte es der Song noch in 30 anderen Ländern #1 der Charts, in Deutschland ging es am 13.Juli 1981 auf Platz 1 und da blieb Bette Davis Eyes sieben Wochen lang. Für den Hit des Jahres 1981 erhielt Kim Carnes zwei Grammys (Record of the Year und Song of the Year).

Und die Leinwand-Legende, ohne die der Hit nicht entstanden wäre? Die war total begeistert von dem Lied. Bette Davis teilte Kim Carnes ihre Freude darüber sogar persönlich mit:
”…After the release of the record, Miss Davis sent me a note explaining how much she loved the song and that she was especially thrilled because her young grandson now considered her to be very contemporary. I developed a warm and special friendship with Miss Davis that lasted through the years. Shortly before her death, I sang the song live for her at a tribute held in her honor.”

Bette Davis Eyes ist heute immer noch in den Top 10 grössten Hits aller Zeiten und daran wird sich wohl auch in der nächsten Zukunft nichts ändern, schliesslich gibt es schon lange kaum noch Hits mit der Aussicht auch nach Jahren noch erkannt und gern gehört zu werden.

2005 hab ich die super sympathische Kim Carnes in Berlin getroffen und dabei ist dieser kurze Beitrag entstanden. Leider ist das Material von dem Dreh verschwunden, es gibt aber bei TorgenEXTRA ein Transkript des Interviews. (Das leider mit ziemlich vielen Fehlern damals von einer unserer Schüler-Praktikantinnen geschrieben wurde, also nicht wundern.)

Patti LaBelle & Michael McDonald | On My Own (1986)

2011-06-24T14:51:00.000+02:00

Genau 25 Jahre ist es her, dass Patti LaBelle & Michael McDonald mit einem der schönsten traurigen Songs einen Welt-Hit landeten. On My Own war im Juni 1986 drei Wochen lang #1 der US Charts. In der Auswertung des Jahres landete der grösste Hit von sowohl Miss Patti als auch Ex-Doobie Brother McDonald auf Platz 2 hinter That's What Friends Are For von dem All-Superstar Team Dionne Warwick, Gladys Knight, Stevie Wonder & Elton John.
Interessanterweise hatten Burt Bacharach & Carole Bayer Sager On My Own eigentlich für Dionne Warwick's Album Friends geschrieben.

Weil der Song als Solo gedacht war, kam er nicht auf Warwick's Album mit Freunden sondern wurde Patti LaBelle für ihr Album Winner In You angeboten. Die lud Michael McDonald ein, daraus ein Duett zu machen: "The song was sent to me and I did a version of it but somehow it just didn't quite work. We were going over things I'd done and we talked about turning it into a duet. Someone asked, 'If you could do it with anyone, who would you sing it with,' and Michael was my first choice..."

Miss Patti's Entscheidung für ein Duett und Michael McDonald erwies sich als perfekt.So intensiv und emotional wie zwei der prägnantesten Stimmen des Music-Business über das Ende einer langen Beziehung singen, geht On My Own auch nach 25 Jahren immer noch unter die Haut.
Witzigerweise war jeder der beiden Künstler bei den Aufnahmen zu dem Song sozusagen on my own: Patti LaBelle nahm ihren Part in Philadelphia auf, Michael McDonald seinen in Los Angeles. Die beiden trafen sich erst als die Nummer schon #1 war, für einen Auftritt bei Johnny Carson in der Tonight Show.

Das Video zu On My Own, in dem beide jeweils in einer anderen Stadt über ihre zerbrochene Liebe singen (der split screen zeigt LaBelle in New York und McDonald in Los Angeles getrennt und doch gemeinsam leiden), war übrigens das erste Video bei dem ich geweint habe - weil's so schön melancholisch ist und weil mich die Tränen in Miss Patti's Augen so bewegt hatten.Heute weine ich nicht mehr aber Gänsehaut bekomme ich immer noch.

Anders als in den meisten anderen Ländern (u.a. USA #1, CAN #1, UK#2, NL#1, JAP#1 etc.) schaffte es On My Own in Deutschland nicht höher als Platz 18. Dafür entwickelte sich das Lied zum Dauerbrenner und verweilte insgesamt fast acht Monate in den Charts. Wahrscheinlich wurde die Single immer erst bei akutem Liebeskummer gekauft. On My Own ist die #57 in den Top 100 der 80er, die #3 der erfolgreichsten Duette aller Zeiten. Der zählt heute zu den bedeutendsten Hits des Jahrzehnts und fehlt nach wie vor auf keinem gebrochene-Herzen-Soundtrack.

Paul Hardcastle | 19 (1985)

2010-04-11T16:11:00.003+02:00

19 von Paul Hardcastle wurde weltweit am 17. Februar 1985 veröffentlicht, von da aus wurde es ein internationaler Nummer-1-Hit und eine der erfolgreichsten Singles des Jahres. Geschrieben wurde 19 von Hardcastle, Mike Oldfield, William Coutourie und Jonas McCord.
Am 27. Mai 1985 erreichte 19 in Deutschland Platz 1 und hielt sich dort sechs Wochen lang.

Für den Hit mischte Hardcastle Samples aus der TV-Reportage Vietnam Requiem (1982, USA) über Soldaten im Vietnam-Krieg, die auch Jahre nach Kriegsende noch an post-traumatischen Belastungsstörungen litten. Der Titel 19 entstammt der dokumentarischen Aussage, dass das Durchschnittsalter der amerikanischen Soldaten die in den Krieg zogen, gerade mal 19 Jahre war. Später wurde Hardcastle von ABC wegen der illegalen Nutzung der Reportage verklagt. Schliesslich einigte man sich aussergerichtlich.

19 erschien in mehreren Sprachen, u.a. gab es auch eine deutsche Version in der Tagesschau-Sprecher Werner Veigel die Samples aus der Reportage vertonte.

Am 19.April 2010 erscheint eine neue Version zum 25.Jubiläum - aus aktuellem Anlass mit Samples aus Reportagen über den Krieg in Afghanistan angereichert.

Michael Jackson's This Is It (2009)

2009-09-14T13:04:00.002+02:00

Madonna | Sex (1992)

2009-09-09T15:33:00.006+02:00

Am 18.September 2009 erscheint Celebration - das Doppel-Album mit dem Madonna auf ihre Karriere zurückblickt. Grund genug, in loser Reihe ein paar Meilensteine aus 26 Jahren Madonna zu feiern. Heute ein Rückblick auf das Jahr 1992 und ihr berühmt berüchtigtes coffee table Photo-Buch SEX.

Das Buch kam im Oktober 92 auf den Markt und sorgte für ziemliches Aufsehen. Nicht nur wegen der vielen Nackt-Photos von Steven Meisel, die Madonna und ihre mehr oder weniger bekannten Freunde in mehr oder weniger semi-pornographischen Szenen zeigen. Nö, auch der Preis von damals extrem happigen 99 DM verwirrte ne Menge Leute. Trotzdem wurde SEX innerhalb kürzester Zeit zum erfolgreichsten coffee table book aller Zeiten: alle gedruckten 1.5 Millionen Exemplare wurden in drei Tagen (aus-)verkauft.

Das aufwändig produzierte Buch erschien mit einem spiralgebundenen Metalleinband aus gebürstetem Aluminium - der allerdings in den meisten Fällen recht schnell kaputt ging.
Etwa zur gleichen Zeit wie das Buch erschien das Album Erotica. Ob es nun am Skandal um SEX oder an dem schwachen Album lag - die Karriere von Madonna stürzte in die erste und längste Krise. Bis 1998 blieb sie zwar weiter im Gespräch und lieferte auch den ein oder anderen Hit ab - aber die tollen Jahre waren erst Mal vorbei. Erst mit Ray of Light wurde Madonna wieder cool und richtig erfolgreich (bis auf den Tiefpunkt American Life). SEX wird heute als Collector's Item mit bis zu €350 gehandelt.

The Beatles Stereo Box

2009-09-07T04:29:00.001+02:00

Vier Jahre lang haben acht Ton-Ingenieure in den Abbey Road Studios getüftelt, um eine möglichst authentische Wiedergabe der alten Aufnahmen zu erreichen. Das Ergebnis ist die wohl originalgetreueste Klang-Qualität, in der die Musik von The Beatles seit ihrer Entstehung in den 60er Jahren zu hören war.
Schon beim ersten Hör-Vergleich fällt auf dass alle Songs klingen, als hätte man sie in die Waschmaschine gesteckt: heller, klarer, farbiger, die Stimmen mit mehr Charakter, die Instrumente mit mehr Power.
Da erstrahlen selbst eigentlich schon totgenudelte Lieder wie Help oder She Loves You in neuem Glanz.

Die Musik wurde in digitale Signale umgewandelt und dann digital vom Nebengeräuschen gereinigt. Wobei von Lied zu Lied entschieden werden musste, wie dieser Putzvorgang ablief. Tontechniker Allan Rouse: "So wollten wir das Quietschen von Ringo's Fusspedal nicht wegnehmen, denn das gehört zum Sound." Ein Teil des historischen Beatles-Klangs ist schliesslich auch das Bandrauschen - es wurde zwar reduziert, aber nicht völlig eliminiert um nicht an Authentizität zu verlieren.
Danach wurde der Klang noch mit einem analogen Equalizer verbessert. Tontechniker Steve Rooke: "Wir nahmen uns Instrument für Instrument vor. Es ging uns nicht darum, den Sound der Beatles zu verändern. Wir wollten ihn erstrahlen lassen."

Die teilweise in den 60ern noch auf sechs Spuren aufgenommenen Roh-Versionen wurden im heutigen Standard auf mehr Spuren aufgefächert. Ergebnis: bei Liedern wie Eight Days A Week oder Can't Buy Me Love treten im Vergleich zwischen Original und remastered Version Chor und Bass viel deutlicher hervor. Auch die Gitarren haben an vielen Stellen nicht mehr den gewohnt blechernen Klang. Bei Yesterday gewinnen die Steicher an Volumen und Tiefe.

The Beatles Stereo Box enthält die 13 Original Alben der Jahre 1963 bis 1970. Dazu kommt der 1967 veröffentlichte Soundtrack zu Magical Mystery Tour. Eine Bonus Doppel-CD bietet jede Menge nicht auf Alben enthaltene Singles. Jede CD enthält detaillierte Informationen und interessante Notizen zur Entstehung der jeweiligen Platte.

Aber das ist noch nicht alles - zusätzlich zu den 16 CDs gibt's in der Box noch die DVD The Mini Documentaries mit 13 kurzen Filmen zu jedem Album. Neben der Stereo-Box ist eine Mono-Box erschienen. Alle CDs sind auch einzeln erhältlich.

The Beatles Stereo Box
16 CDs + 1 DVD

VÖ 09.09.09
€ 188.95

3 Days of Peace & Music | Part 3

2009-08-14T13:50:00.012+02:00

«Woodstock hat etwas berührt, einen Nerv in diesem Land. Und einfach jeder kam», sagte der Künstler Arnold Skolnick, der das legendäre Festival-Poster mit dem einbeinigen Vogel auf dem Gitarrengriff schuf. Wohl am besten verlieh Jimi Hendrix der Stimmung Ausdruck, als er zum Abschluss auf seiner weissen Stratocaster Star die Nationalhmyne Spangled Banner buchstäblich in der Luft zerriss.
Der damals 24 Jahre alte Produzent Michael Lang wollte mit einem Freund Geld für sein Studio in dem Ort Woodstock auftreiben und fand zwei potente Mitstreiter für die Festival-Idee - «Woodstock Ventures» wurde gegründet. Doch dann kam alles anders als gedacht.
Das Festival fand gar nicht in Woodstock statt, sondern in Bethel. Statt der anfangs erwarteten 50,000 Besucher kamen eine halbe Million Menschen. Noch einmal so viele blieben im Verkehr stecken oder mussten umkehren, weil die Polizei die verstopften Strassen sperrte. Und als es gleich am ersten Abend wie aus Kübeln goss, verwandelte sich die riesige gemietete Wiese des Bauern Max Yasgur in eine einzige Schlammgrube. «No Rain, No Rain», riefen die Blumen-Kinder, aber es nützte nichts.

Auf dem Gelände brach bald das Chaos aus. Schon nach einem Tag gab es an den Ständen nichts mehr zu essen, Trinkwasser wurde rationiert, nur Drogen aller Art waren reichlich zu haben. Eine jüdische Gemeinde in der Nachbarschaft schmierte 30,000 Brote, Nachschub musste mit dem Hubschrauber eingeflogen werden. Und weil die 600 PortaKlos auch nicht annähernd ausreichten, waren die hygienischen Verhältnisse bald unbeschreibbar.
«Es war einfacher zu vögeln, als sich ein Frühstück zu organisieren», schrieb der Rolling Stone. Doch der Stimmung tat das keinen Abbruch. Vom improvisierten «Freedom! Freedom!»-Song von Richie Havens über Joan Baez' Hymne an die Freiheit We Shall Overcome bis zum spektakulären Auftritt von The Who liess sich das Publikum drei Tage lang von der mit Botschaften geschwängerten Musik mitreissen.

Wie durch ein Wunder blieb alles friedlich. Und dass es auch bei den Musikern einen Haufen Pleiten, Pech und Pannen gab, ging im Rausch des Wir-Gefühls meist unter. «Ich war voll high und konnte nur zu Gott beten, dass er mich im Rhythmus hält», erzählt Carlos Santana, der damals gerade sein Debut Album aufgenommen hatte. «Meine Gitarre fühlte sich an, als sei sie aus Gummi. Und ich hatte das Gefühl wie ein Lachs, der die Stromschnellen hochspringt.»

Finanziell wurde das Konzert ein Desaster. «Wir haben an dem Wochenende rund anderthalb Millionen Dollar versenkt», sagt Lang. Die nachträgliche Vermarktung durch Warner Brothers brachte dagegen ein Vielfaches in die Kassen. Zum Jubiläum sind zahlreiche Neuauflagen der Musik , ein gutes Dutzend Bücher und die fette DVD Box Woodstock - 3 Days of Peace & Music erschienen. Der Oscar-prämierte Film, der bei Millionen den Mythos Woodstock erst richtig begründete, wurde dafür restauriert und digital remastered. Die Box ist eingepackt in eine Fransen-Lederjacke und besteht aus 2 DVDs mit dem Director's Cut von Michael Wadleigh, der den dreitägigen Festival-Marathon im August 1969 vor und hinter den Kulissen mitgeschnitten hat.

Kernstück der mit faksimilierten Tickets, Fact-Sheet, einem Nachdruck vom Life Magazine über das Festival und anderen Andenken ergänzten DVD-Retrospektive sind aber die «Untold Stories" (Disc 3). Gemeint sind jene Auftritte, die Wadleigh einst nicht in seinen Film eingebaut hat: Joan Baez mit «One Day at a Time» oder Santana mit «Evil Ways» zum Beispiel, Creedance Clearwater Rival mit «I Put a Spell on You» oder Jimi Hendrix mit «Spanish Castle Magic» alle 24 Songs ungeschnitten, einzeln anklickbar und in voller Länge.

Die vierte Disc wurde schliesslich für Rückblicke reserviert: Festival-Macher, Künstler und Zeitzeugen erzählen aus heutiger Sicht kleine und grosse Geschichten von damals - darunter Hugh Hefner, Michael Lang und Martin Scorsese.

Martin Scorsese, der damals am Schnitt beteiligt war, erinnert sich in einem Vorwort zum Buch Woodstock: Three Days That Rocked The World vor allem an einen knurrenden Magen und chaotische Arbeitsbedingungen: «Was uns geholfen hat, war der Gedanke, dass wir bei etwas Grösserem mitmachen als bei einem Rock Konzert - dass wir vielleicht bei einem wirklich historischen Ereignis dabei sind.»
Auch die mit sechs CDs und einem fett bebilderten Booklet ausgestattete CD-Box Woodstock 40 kann sich sehen lassen. Die Zusammenstellung der Live-Aufnahmen folgt anders als der Film der tatsächlichen running order. Zur Eröffnung spielte am 15. August 1969 Richie Havens und zum Ausklang interpretiert Jimi Hendrix The Star-Spangled Banner.
Die 6 CD-Chronologie rühmt sich, die «bisher vollständigste» Sammlung mit Live-Aufnahmen aus Woodstock zu sein. Von Arlo Guthrie bis Grateful Dead, von The Who über Jefferson Airplane bis Janis Joplin, lassen insgesamt 29 Acts mit 77 Songs von sich hören, darunter 38 bisher unveröffentlichte.

Einzigartig ist auch das Buch Woodstock (deutsche Version von Woodstock - Three Days That Rocked the World) das noch einmal deutlich macht, warum Woodstock von einem Fest im Matsch zum Mythos wurde: es ist die Kraft der Bilder. Der Bilder, die das Geschehen auf, vor und hinter der Bühne dokumentieren. Und die deutlich machen, mit welchen Hindernissen die Zuschauer auf dem Festival und auf dem Weg zum Gelände zu kämpfen hatten.

Heute stehen auf dem Festival-Gelände ein Museum und ein Gemeinde Center, auf der eingezäunten Wiese sind Camping und laute Musik verboten. Und dass sich auch sonst seit den Zeiten der Hippies einiges geändert hat, musste Organisator Lang bitter erfahren. Für geplante Revival-Konzerte in New York und auf dem Berliner Flughafen Tempelhof fanden sich nicht ausreichend Sponsoren. Aber Mythen lassen sich sowieso nicht wiederholen.

Woodstock | 3 Days of Peace & Music (1969)

2009-08-14T09:55:00.001+02:00

Sie kamen in VW Bussen, campierten auf Weiden, rauchten Gras, schwammen nackt im Weiher und bewegten sich zu den Klängen von vielen bekannten Musikern. Das Woodstock Arts & Music Festival lockte am Wochenende des 15.-17.August 1969 eine halbe Million Menschen an und ist heute nicht nur genauso ein fester Teil der amerikanischen Geschichte wie die einen Monat vorher gelungene Mondlandung. Woodstock ist Synonym für eine ganze Generation sich von den Idealen ihrer Eltern verabschiedender Menschen, das Symbol für eine Bewegung und gleichzeitig auch für deren Ende. Warum?

Die Musik war sicher ein Teil des Ganzen, aber ehrlicherweise gab es an den drei Tagen von Woodstock mehr schlechte als gute Konzerte. Neben den legendären Auftritten von Jimi Hendrix, Ten Years After, Joe Cocker und The Who gab es welche von Bert Sommer, Quill und jeder Menge anderer zu Recht vergessener Acts. Wenn sich an Woodstock nicht wegen der Musik erinnert wird, warum dann?Es waren die Erfahrung, das Erlebnis und das Gefühl der Gemeinschaft, die Woodstock so einzigartig gemacht haben.

Teenager und Twens im Matsch, Hubschrauber die Rosenblätter verstreuten und trockene Klamotten, verstopfte Highways, hungrige Jugendliche die ihr Essen mit Fremden teilten. Die älteren Einheimischen, sogenannte Spiesser, die sich um die sogenannten Freaks kümmerten. Männer und Frauen, die nackt im Weiher badeten und dabei vergassen, dass sie sich dafür eigentlich schämen müssten. Woodstock wird vielleicht auch deshalb gefeiert weil es heute so nicht mehr stattfinden könnte.

Woodstock ist Woodstock weil es zu einer Zeit stattfand, die aus vielen Gründen bemerkenswert ist. Der Sommer 1969 lockte mit mehreren Versprechen für eine bessere Zeit. Nach dem schlimmen Jahr 1968 mit den Attentaten auf Martin Luther King und Bobby Kennedy, den sozialen Unruhen, der Gewalt, den studentischen Aufständen brauchte America und brauchte der Rest der Welt eine Gelegenheit, anzuhalten und auszuatmen. Die Ereignisse von 68 hinterliessen die Menschen verwirrt und niedergeschlagen.

Enter 1969 und den vielleicht besten Sommer den America je hatte. Nach dem Blutbad des Vorjahres hatten die Menschen endlich wieder Gelegenheit zur Freude und zur Gemeinschaft. Im Juli 1969 erfand Neil Armstrong den Moonwalk als er als erster Mensch auf dem Mond jenen legendären Satz sagte: “That’s one small step for man; one giant leap for mankind.” Im Juni wehrten sich die Schwulen in Greenwich Village zum ersten Mal gegen die Unterdrückung durch die Polizei - the Gay Rights Movement war geboren. John Lennon nahm in Montreal Give Peace A Chance auf, die ersten Truppen wurden aus Vietnam abgezogen (trotzdem ging der Krieg noch sechs Jahre weiter), Elvis startet seine Las Vegas Karriere, die ersten Geld-Automaten werden aufgestellt und The Beatles veröffentlichen Abbey Road.

In Woodstock zeigten die jungen Menschen ihren Eltern und Gross-Eltern, zeigten sie der Welt dass ein friedliches Miteinander möglich ist und dass sie nichts mehr von den Kriegen der Älteren wissen wollten. Viele erfuhren in Woodstock zum ersten Mal, dass sie mit ihren Gefühlen und Ansichten nicht alleine waren - dass 500,000 Menschen denselben friedlichen Idealen folgten.
Einen immens wichtigen Beitrag zur Bedeutung von Woodstock hat natürlich der Film geleistet und tut das auch heute noch. Der Film war es, der es jungen Menschen auf der ganzen Welt ermöglichte, näher zusammenzurücken und dessen Bilder sich weltweit in die Gehirne eingebrannt hat. Der Film zeigte der Eltern-Generation dass es möglich ist, friedlich mit- und füreinander auszukommen. Die Hippies von Woodstock suchten irgendwas, etwas dass sie anders als ihre Eltern machte. Denn die Welt, die von den Eltern mit Kriegen und falscher Moral geschaffen wurde, war nicht die Welt die die Hippies wollten. Es musste doch einen besseren Weg geben und Woodstock zeigte, dass dieser Weg existierte. Woodstock zeigte dass es möglich war anders zu leben als die Eltern. Woodstock brachte die Hoffnung auf eine bessere Welt.

Aber konnten die Hippies von Woodstock wirklich die Welt verändern? Nun, ein kurzes Wochenende lang versprach ihnen Woodstock dass es möglich ist. Ein Wochenende lang hatte jeder die Gewissheit: Ja, ich kann die Welt verändern. With A Little Help From My Friends.

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Elliot Tiber, der Mann der Woodstock rettete (1969)

2009-08-14T09:51:00.001+02:00

Elliot Tiber | Taking Woodstock

Woodstock war ein als Aquarian Exposition angekündigtes Kunst- und Musik-Festival, das vom 15. - 17. August 1969 auf der Milch-Farm von Max Yasgur in der ländlichen Stadt Bethel, NY stattfand.
Ursprünglich sollte das Konzert für maximal 50,000 Menschen in dem Ort Walkill, NY stattfinden, dort protestierten aber die Einwohner erfolgreich dagegen dass die Hippies bei ihnen feiern und der Gemeinderat verbat das Konzert schliesslich am 15.Juli 1969.

Enter Elliot Tiber.
Dessen Eltern gehörte das El Monaco Motel in Bethel und Tiber war ausserdem im Besitz der Genehmigung für ein geplantes "Arts and Music Festival" in Bethel. Als Tiber von den Schwierigkeiten der Woodstock Productions hörte bot er den Veranstaltern nicht nur an, das Festival auf seinem Grundstück abzuhalten - er reservierte ihnen auch die 80 Zimmer im elterlichen Motel. Als klar wurde dass sein Grundstück zu klein war, stellte er den Kontakt zu Max Yasgur her. Der einigte sich schliesslich mit den Veranstaltern und vermietete 600 Acker Land für $75,000.
Das geschah immer noch unter der Ansage und Annahme, dass nicht mehr als 50,000 Zuschauer kommen würden. Als Woodstock begann, waren alle 120,000 gedruckten Tickets verkauft worden und immer mehr Massen an Menschen auf dem Weg nach Bethel. Am Ende besuchten 500,000 Menschen Woodstock.

Dafür dass Tiber er das Festival rettete, mieteten die Veranstalter alle reservierten Zimmer und gaben ihm einen Anteil von den Ticketverkäufen ab.

Warum Tiber sich so für das Hippie Festival einsetzte? Nun, Elliot Tiber war sechs Wochen vorher bei den Stonewall Riots dabei, der Geburt der Schwulenbewegung und er hatte mitbekommen, dass viele Hippies den Kampf um schwule Rechte und Anerkennung schwuler Liebe unterstützten.

Ang Lee (Brokeback Mountain) hat Tiber's Autobiographie Taking Woodstock verfilmt. Der Film läuft heute in den USA an und kommt am 17.September in die deutschen Kinos.

2009-07-29T02:59:00.001+02:00

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Remembering Michael Jackson

2009-07-12T10:40:00.005+02:00

"Seit ich geboren wurde, war Daddy der beste Vater, den man sich vorstellen kann.“

Entgegen all meiner Befürchtungen - es war eine würdevolle und zutiefst bewegende Feier zu Ehren von Michael Jackson. Ich hab ein ganzes Handtuch nass geheult - irgendwie fange ich erst jetzt an zu begreifen, dass MJ tot ist. Wie versuchte Stevie Wonder den Verlust zu erklären: "Eigentlich brauchen wir Michael Jackson hier auf der Erde, aber der liebe Gott hat ihn wohl dringender gebraucht".

Bewegend, wie sich Brooke Shields mit einem weinenden und einem lachenden Auge an ihren alten Freund erinnerte. Schön auch, wie Jennifer Hudson mein Lieblingslied Will You Be There mit ihrer tollen Stimme würdevoll sang und dabei dabei vielleicht an ihre eigene Familie dachte.
Der Herz-zerreissendste Moment war aber für mich, als Janet eigentlich was sagen wollte und auf Wunsch von Paris Jackson dieser das Mikrophon überliess. MJ's Tochter wollte all denen, die ihren Papa entweder als unfähig beschimpfen sagen, was ihr auf dem Herzen lag. Nämlich dass ihr Papa der beste war, den sie sich vorstellen konnte.

Einen Tag später schaue mir zum dritten Mal das Memorial an und die Tränen kullern schon wieder. Mir tun die Menschen leid, für die dieser Abschied nichts bewegendes hatte. Wie schlimm muss es sein, mit einem gefrorenen Herz zu leben.

Remembering Michael Jackson

2009-07-03T05:05:00.001+02:00

"Talent besitzt jemand der ein Ziel erreicht, das andere nie erreichen werden. Ein Genie erreicht ein Ziel, das andere nicht mal sehen."

Michael Jackson war in der Tat ein Genie. Trotz der Dämonen, dem Wacko Jacko Verhalten und all den schrecklichen Vorwürfen – was ich jetzt betrauere ist das Genie seiner Musik. Man könnte (und einige tun das auch) über Michael Jackson erzählen, ohne ein gutes Wort über ihn zu verlieren, aber das wird hier nicht passieren. The King of Pop lebte und starb kontrovers, aber er wird noch lange als Ikone in Erinnerung bleiben. Und das, was wir ihm vorgeworfen und über ihn geschmissen haben, es wird nichts mehr bedeuten.

Denn: Michael Jackson brachte uns dazu, zu tanzen!

Es geht nicht darum, wieviele Rekorde er hält oder wieviele Platten er verkauft hat. Es geht auch nicht um die Hysterie, die ihn begleitete seit er ein kleiner Junge war. Es geht nicht um den Moonwalk. Es geht darum, dass er uns dazu brachte, Tanzen zu wollen. Wir wollten zu seiner Musik tanzen und glücklich sein. Diese Welt ist keine Welt, die gerne tanzt. Sie liebt, sie hasst, sie singt und sie zieht in Kriege. Michael Jackson brachte der Welt das Tanzen bei.

Wenn jemand stirbt, der einen grossen Teil unseres Lebens begleitet, dann geht ein Teil von uns mit ihm. Heute ist CSD in Berlin und ich bin nicht hingegangen. Ich bin traurig weil Michael Jackson auch einen Teil von mir mitgenommen hat. Das mag total bescheuert klingen, und ich kann es noch nicht mal erklären. Ich war ja nicht mal ein echter Fan. Aber Michael Jackson war ein Teil meiner Kindheit, er war Teil meiner Jugend und als Erwachsener war er sogar Teil meines Berufs.

Natürlich werden die hässlichen Ereignisse und die Dämonen Teil seines Vermächtnis sein, aber unterm Strich soll sein Genie über allem stehen. Seine Musik. Seine Gabe, uns tanzen zu lassen.

Ich empfand Michael Jackson immer als ganz netten Menschen. Ein scheues, leises Reh umgeben von einem Rudel Wölfe das scheinbar mehr Verwirrung stiftete als ohnehin schon da war. Die ihn um das Geschenk seiner Freundschaft anbettelten, die ihn ausnutzten, ihn zerfleischten und abhauten, als er er für sie nichts mehr wert war. Seine Mutter, seine Geschwister waren immer dann da, wenn das Rudel sich abgewendet hat. Wie oft wurde ihnen das Herz gebrochen und wie oft standen sie ihm in seinen dunklen Tagen bei. Fast schon paradox, dass ausgerechnet sein Herz jetzt nicht mehr schlägt.

Was jetzt? Es wird kein Comeback geben. Keine Gerüchte. Wir werden keine Wacko Jacko Momente mehr erleben. Keine Masken mehr. Ja, er hinterlässt einen rechtlichen und finanziellen Scherbenhaufen. Aber der soll von anderen aufgeräumt werden. Der Welt, uns und mir hinterlässt er das Geschenk seiner Musik. Sein Genie. Die Beats. Die Grooves. Die Bewegungen. Den Tanz. Den unvergesslichen Soundtrack zu Teilen unseres Lebens. Die eigentliche Tragödie ist gar nicht, dass Michael Jackson tot ist. Das wirklich Tragische ist, dass er der unserem Leben soviel schenkte, selbst nie ein echtes Leben hatte.

Wenn wir in diesen Tagen in den Himmel schauen, dann wollen wir das mit einem Danke tun. Danke dafür, dass wir Michael Jackson hatten.

Danke für den Tanz!

Bruce Springsteen | Born in the USA (1984)

2009-06-04T04:29:00.003+02:00

Vor 25 Jahren, am 4.Juni 1984, erschien eine der meistverkauften Platten der Musik-Geschichte mit einem der bekanntesten Cover aller Zeiten: Born in the USA. Für Bruce Springsteen war das Album gleichzeitig der Moment, als er sozusagen zum musikalischen Gewissen der amerikanischen Mittelklasse avancierte. Was auf den Vorgängern noch düster und schwermütig vorgetragen wurde, bekam auf dem siebten Springsteen Album einen neuen, zugänglicheren musikalischen Rahmen. Born in the USA klang gut gelaunt und optimistisch obwohl die Texte auch diesmal sehr kritisch waren. Kein Wunder, dass der title track zu den vielleicht missverstandesten Songs aller Zeiten zählt. Die grösste Abkehr vom vertrauten Springsteen Sound war die atemberaubende erste Single und Vorgeschmack auf das Album: Dancing in the Dark mit seinen modernen Synths, gespielt von E-Street Keborder Roy Bittan, überraschte und überzeugte zugleich und schaffte es bis auf Platz 1 der Charts.

Sieben Top 10 Hits produzierte das Album - ein Rekord, den er sich mit Michael Jackson (Thriller) und Janet Jackson (Rhythm Nation 1814) teilt.

Born in the USA verbrachte insgesamt 139 Wochen in den Billboard Charts und verkaufte sich weltweit über 25 Millionen mal.

Born in the USA war die erste in den USA hergestellte CD. Bis dahin kamen CDs alle aus Japan.

Mein Favorit auf dem Album: I'm on Fire.

Bruce Springsteen
Born in the USA
Album (1984)

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KISS | I Was Made for Lovin' You (1979)

2009-05-25T09:31:00.003+02:00

Am 25.Mai 1979 tauchte die neue Single von KISS zum ersten Mal in den US Charts auf. I Was Made for Lovin' You war für eingefleischte Fans der Rock Band ein Schock: die Nummer klang nämlich verdammt eindeutig nach Disco. War's wohl auch und trotz Verweigerung der alten Fans ging das Konzept auf. I Was Made for Lovin' You sollte die mit sehr grossem Abstand erfolgreichste Single von KISS werden. Eigentlich sogar die einzige Single, die ausserhalb der USA zum Hit wurde und das vor allem in Europa. In den Niederlanden schafften sie es bis auf Platz 1 der Charts. In Deutschland erreichte I Was Made for Lovin' You im September 1979 Platz 2 hinter Boney M - und da klebten sie vier Wochen lang fest bevor es wieder abwärts ging.
Erst 13 Jahre später, im Frühjahr 1992, gelang der Band mit God Gave Rock'n'Roll to You wieder ein Top 20 Hit.

Die erhöhte Aufmerksamkeit, die KISS vor 30 Jahren mit ihrem Mega-Hit in Deutschland auf sich zog, sorgte für ein Kuriosum. Bis dahin war das Logo der Band weltweit einheitlich, wie es auch normal ist. Doch plötzlich stellten einige entsetzt fest, dass die beiden SS am Ende von KISS in Runenform geschrieben war. Das war und ist in Deutschland verboten und ab sofort sah der Schriftzug, den die Band in Deutschland verwendete, anders aus.

MOTOWN 50

2009-05-24T18:32:00.001+02:00

50 Jahre ist es her, dass der ehemalige Boxer Berry Gordy seine eigene Plattenfirma gründete, mit $800 Dollar, die er sich bei seinen Geschwistern und Eltern lieh – um nicht wieder über den Tisch gezogen zu werden, wie für die kleineren Hits, die er vorher für andere Sänger geschrieben hatte. 1959 gründete er das Tamla Records, das er kurze Zeit später in Motown umtaufte und das bis weit in die 70er Jahre hinein Pop-Geschichte(n) geschrieben hat. Es wurde eines dieser seltenen Labels, bei dem man umstandslos jede Platte am Sound erkennt. Dem Sound von Hitsville, U.S.A., oder wie Gordy ihn nannte: "The Sound of Young America".

Auf dem Höhepunkt des Erfolgs lieferte Motown den Soundtrack und die Stars für ein aufstrebendes schwarzes und weisses Amerika abseits der Segregation.

Vor Motown beherrschte das System Elvis die Pop-Kultur. Wer mit schwarzer Musik in den Mainstream wollte, durfte schwarz klingen, musste aber weiss sein. Motown dagegen war nicht nur "black owned", es brachte die schwarzen Künstler selbst in die vormals schneeweissen Charts.

Ob es die Jackson 5 mit dem damals noch schwarzen Michael Jackson waren, der blinde Stevie Wonder, die glamourösen Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye - der Frauenschwarm und gleichzeitig Gewissen der schwarzen Bewegung, der sensible Poet Smokey Robinson oder die eleganten The Temptations – alle gewannen ein weisses Publikum. Ohne das schwarze zu verlieren. In den Anfangszeiten mussten die Künstler, die mit dem Motown Bus quer durch die USA reisten, noch mit den schlimmsten Auswüchsen des Rassismus kämpfen. Nicht nur einmal wurde auf den Bus geschossen oder drohte der Ku-Klux-Klan damit, die Motown-Familie auszulöschen. Teilweise wurden die Platten ohne Bild auf dem Cover veröffentlicht, nur mit dem Titel, damit die Leute nicht schon beim Anblick eines schwarzen Künstlers auf dem Cover Reissaus nahmen.

Zwischen 1961 und 1971 veröffentlichte Motown Platten am Fliessband - im wahrsten Sinne des Wortes. Die Komponisten und Texter schrieben ohne Pause und ermöglichten in diesen 10 Jahren sagenhafte 537 Single-Veröffentlichungen. Davon schafften es 357 in die US Charts, unglaubliche 110 in die Top 10 und 28 Singles schafften sogar den Sprung auf Platz 1.

Aber es war nicht alles Gold was bei Motown glänzte. Berry Gordy führte seine Firma autokratisch und knechtete seine Künstler mit Verträgen, die ihn zu einem reichen Mann machten, an denen seine Sänger und Sängerinnen aber teilweise verzweifelten und im Fall von Florence Ballard sogar einen Menschen zugrunde richtete. Ballard, die 1967 The Supremes verlassen musste, verwand es nie, dass ihr Chef Diana Ross zur Königin von Motown machte und Ballard's Solo-Versuchen alle möglichen Steine in den Weg legte. Verarmt und vom Leben enttäuscht starb Flo 1976 mit nur 32 Jahren an einer Thrombose.

Claudette, die Ehefrau von Smokey Robinson und Sängerin seiner Band The Miracles, hatte bedingt durch den von Gordy auferlegten Stress sieben Fehlgeburten, bevor sie ihr erstes Kind bekam – das ist der Hintergrund, vor dem u.a. The Track Of My Tears entstanden ist.

Gordy's Faszination mit Diana Ross war es auch, die einen nicht zu unterschätzenden Anteil an dem Niedergang hatte, der für Motown in den 70ern begann.

In seinem Streben, aus Ross einen Showbiz-Welt-Super-Star zu machen, schlief sein Interesse an der Plattenfirma ein. Während er mit phänomenalen Erfolg Ross' Musik-Karriere und mit sehr überschaubarem Erfolg ihre Film-Karriere antrieb, verlor Motown seine Künstler an andere Firmen. Zuletzt ging Ross selbst. Diana Ross und Berry Gordy haben eine gemeinsame Tochter, die 1971 geborene RhondaSuzanne - das hat Diana in ihrer Autobiographie verraten.

1988 verkaufte Gordy sein Label und zog sich aus dem Geschäft zurück. Doch Motown existiert bis heute wenn auch als ein Universal Music-Label unter vielen.

Trotz allem ist Motown auch heute noch ein beständiger Teil der Pop-Kultur und die zeitlosen Motown Hits werden immer noch gespielt, die CDs immer noch verkauft, in unzähligen Filmen werden Motown Songs verwendet und das Gefühl, dass die Lieder damals vermittelten - es überkommt einen auch heute noch.
Motown 50 - die Legende lebt weiter.

POP SHOP: MOTOWN SPECIAL

2009-05-24T17:11:00.005+02:00

MOTOWN | The Complete #1s
201 Hits in einer 10-fach bestückten Edel-Box mit jeweils zwei CDs in einem Digi-Doppelpack plus 100-seitiges Booklet. Das Ganze in dem Gebäude mit dem berühmten Schild „Hitsville U.S.A.“.

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ESC 1984

2009-05-07T14:00:00.007+02:00

Vor fast genau 25 Jahren, am 5.Mai 1984, fand in Luxemburg der 29. Eurovision Song Contest statt. 19 Länder nahmen teil, Israel und Griechenland waren nicht dabei an diesem Abend, der in der untersten Mittelmässigkeit versank.

Die 19-jährige Désirée Nosbusch führte in fünf Sprachen durch einen Wettbewerb, der schon damals als einer der schwächsten empfunden wurde und der auch heute noch eher verlacht wird.
Damals sorgte selbst die frische, sympathische Art der Nosbusch für einige Verwirrung, weil anders als gewohnt. Heute zählt Désirée zu den besten Moderatoren, die Eurovision je hatte.

Die unerwarteten Sieger, das mormonische Brüder-Trio The Herreys aus Schweden, fielen durch strahlend-weisse Zähne und goldene Schuhe auf.
Ihr Siegertitel Diggi loo, Diggi ley wird wohl für alle Zeiten als der schwachsinnigste ESC Gewinner aller Zeiten in Erinnerung bleiben. Die Schweden gewannen knapp vor Linda Martin aus Irland, die mit einem Lied von Johnny Logan an den Start gegangen war. Das war's dann auch, was an dem Luxemburger Contest aufgefallen ist. Na ja, fast.

1984 war auch das Jahr, in dem Mary Roos mit einem der beliebtesten deutschen ESC Lieder aller Zeiten an den Start und fürchterlich baden ging. Aufrecht geh'n, einer der grossen Durchhalte-Songs die Michael Kunze uns geschenkt hat und die heute zu den ewigen schwulen Schlager-Hymnen gehört, sollte sich für Mary Roos als persönliches Menetekel herausstellen.

Kurz vor ihrem zweiten ESC Auftritt erfuhr Mary, dass ihr damaliger Mann Werner Böhm aka Gottlieb Wendehals mit einer anderen Frau ein Kind bekam. Und dann musste sie vor Millionen Menschen Textzeilen wie "Also dann Adieu, ich mach dir keine Szene" und "Noch sind in meiner Seele Splitter- Noch sehe ich kein Ziel - Jedoch, ich will - Aufrecht geh'n" singen. Plötzlich hatte Mary Roos das Gefühl, mit dem Lied ihre persönliche Katatstrophe vorzutragen.

"Dauernd diese Angst, ihn und uns zu verlieren. 'Aufrecht geh’n': Da waren Text und mein Leben total eins," erzählte sie rückblickend. "So autobiographisch war es, dass ich es kaum singen konnte. Total nackt, mit blanker Haut: Das war ein Albtraum."

Als Mary mit der Startnummer 14 auf die Bühne kam, konnten selbst die Blinden erkennen dass irgendwas desaströs falsch lief. Blass in einem fleischfarbenen Kleid, wirkte Mary abwesend, depressiv und leblos und ihre zittrige Stimme hatte jede Kraft und Ausstrahlung verloren. Das Ergebnis waren nur 34 Punkte und ein enttäuschender 14.Platz, den sie sich mit Maribelle aus Holland teilte.

Hätte sie wohl damals schon geahnt, dass ausgerechnet Aufrecht geh'n (zusammen mit Ich bin stark von Gitte Haenning) im Laufe der Zeit wohl unzähligen Schwulen über Liebeskummer aller Art helfen wird - vielleicht wäre Mary Roos kämpferischer aufgetreten.

An dieser Stelle mal ein herzliches Danke dafür, liebe Mary!

Startliste und Ergebnis:

#	Land	Interpret	Titel	Pkt	Platz
1	SWE	Herreys	Diggi-loo, diggy-ley	145	1
2	LUX	Sophie Carle	100% Amour	39	10
3	FRA	Annick Thoumazeau	Autant d'Amoreux que d'Ètoiles	61	8
4	ESP	Bravo	Lady, Lady	106	3
5	NOR	Dollie de Luxe	Lenge Live levet	29	17
6	UK	Belle & the Devotions	Love Games	63	7
7	CYP	Andy Paul	Anna Marie Elena	31	15
8	BEL	Jacques Zegers	Avanti la Vie	70	5
9	IRL	Linda Martin	Terminal 3	137	2
10	DEN	Hot Eyes	Det lige det	101	4
11	NL	Maribelle	Ik hou van jou	34	13
12	YU	Ida & Vlado	Ciao Amore	26	18
13	AT	Anita	Einfach weg	5	19
14	DEU	Mary Roos	Aufrecht gehn	34	14
15	TRK	Bes Yil, Yil Sonra	Halay	37	12
16	FIN	Kirka	Hengaillaan	46	9
17	CH	Rainy Day	Welche Farbe hat der Sonnenschein	30	16
18	ITA	Alice + Franco Battiato	I Treni di Tozeur	70	6
19	POR	Maria Guinot	Silencio et tanta Gente	38	11

Scoreboard mit der kompletten Punkteverteilung.

MARY ROOS | Meine Besten
Best of Album
incl. Aufrecht geh'n

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ABBA | Voulez-Vous (1979)

2009-04-27T15:21:00.002+02:00

Am 23.April 1979 veröffentlichten ABBA ihr mit vielen Verzögerungen entstandenes sechstes Album Voulez-Vous und überraschten ihre Fans gleich mehrmals.
Nachdem Chiquitita als erste Single im Januar erschien, rechneten alle mit dem vertrauten ABBA Sound. Und staunten nicht schlecht, als eine Woche vor dem Album die zweite Single erschien. Die lead-vocals auf Does Your Mother Know? sangen nicht wie sonst Frida & Agnetha sondern Björn. Das rockige Liedchen mit Disco-Einschlag war dann auch nur mässig erfolgreich.

Anyway, als Voulez-Vous dann endlich in den Läden stand, war schnell klar: das ist ABBA's Disco-Platte. Die in einem Jahr entstandenen und erst im März 1979 fertig gewordenen Songs überraschten nicht nur durch den tanzbaren Rhythmus, sie klangen auch sonst anders. Kristallklarer Sound, der da in Miami und Stockholm produziert wurde. Zum ersten Mal verabschiedeten sich Björn & Benny vom typischen ABBA Sound - was kommerziell durchwachsene Resultate hervorbrachte.

Mit Voulez-Vous wurde aus ABBA eine Album Band - im Gegensatz zu den Platten vorher, die um die Hit-Singles aufgebaut waren. Die vier Singles, die aus Voulez-Vous gekoppelt wurden, kamen alle nicht an den Erfolg des Albums heran - zum ersten Mal schaffte es keine Single auf Platz 1 der UK Charts. Voulez-Vous verkaufte sich 7.5 Millionen Mal und ist neben Arrival das meistverkaufte reguläre Studio Album von ABBA. In den USA ist es sogar der kommerziell erfolgreichste LongPlayer.

Der Titel-Song wurde im Juli 1979 neben der normalen 7" auch als 6:07 Min lange Maxi-Single veröffentlicht - damit war Voulez-Vous der erste extended Mix den es von ABBA gab.
Mein favorite Songs auf dem Album ist The King Has Lost His Crown, der ursprünglich mal "Belzebub" heissen sollte. Björn & Benny schrieben das Lied auf ihrer Insel Vigssö - und brauchten dafür gerade mal bis zum Mittagessen. Danach waren sie so zufrieden, dass sie sich den Rest des Tages frei nahmen und Boot gefahren sind.

Trivia:
* Chiquitita hiess ursprünglich In the Arms of Rosalita. Weil Björn aber keine Geschichte um den Titel einfile, wurde zum Glück das kleine Mädchen draus.
* ABBA sangen Chiquitita im Januar 1979 beim Music for UNICEF Concert und spendeten den Erlös der Single an UNICEF.
* Does Your Mother Know ist in England ein Ausdruck, der von älteren Herren verwendet wird wenn sie von Minderjährigen angemacht werden.
* I Have A Dream ist die einzige Hit-Single von ABBA, auf der ausser den vier regulären Vocals zusätzliche Stimmen zu hören sind.
* I Have A Dream wurde vor Weihnachten 1979 veröffentlicht - schaffte es aber nur bis Platz 2. Die Christmas #1 schnappten sich Pink Floyd mit Another Brick in the Wall. 1999 erreichte I Have A Dream doch noch Platz 1 der UK Charts - in der Cover Version von Westlife.
* The King Has Lost His Crown ist neben Dancing Queen der all-time favorite ABBA Song von Frida.

ABBA | Voulez-Vous
Album
VÖ 23.4.1979

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Donna Summer | Bad Girls (1979)

2009-04-27T15:08:00.001+02:00

Am 25.April 1979 erschien mit Bad Girls das achte Donna Summer Album und das dritte Doppel-Album in Folge. Es sollte ihr grösster Triumph werden und ein Meilenstein der Pop Geschichte.
Zum ersten Mal packte Giorgio Moroder und Donna Summer der Ehrgeiz nicht nur etwas zum Tanzen zu produzieren, sondern gute Musik mit Melodien und inteligenter Instrumentierung zu machen. Es entstand ein Konzept-Album, das ein Meisterwerk wurde und neben Saturday Night Fever das einzige Album ist, dass die Disco Ära überstanden hat und in den 30 Jahren nichts von seiner Klasse verloren hat. Donna Summer schrieb einen grossen Teil der Titel selbst, sensibel verfasste sie Texte, die den damaligen Zeitgeist widerspiegeln.
Die Songs handeln alle von Liebe und Sex aus der Sicht der Bordsteinschwalbe, dargestellt von Miss Summer. Donna teilt uns mit, dass Liebe Liebe und Sex eben Sex ist. Doch schildert sie die Schwierigkeiten, beides in einer Person zu finden. Die rastlose Suche nach beidem geht als roter Faden durch alle Songs.

Der unsterbliche Rock-Disco Gigant Hot Stuff eröffnet das Album und geht fliessend und mühelos in den genauso zeitlosen Titel Song. Beide Songs blockierten 1979 acht Wochen lang Platz 1 der US Charts. Danach ändert Donna die Richtung erneut mit dem Horn beladenen campy Love Will Always Find You. Mit der Ballade There Will Always Be a You führt uns Summer ein kraftvoll-fesselndes Falsetto vor. Über das komplette Album durch wahrt Donna Summer einen plauderhaften Ton, emotional und pointiert immer wideder an den richtigen Stellen unterbrochen. Bad Girls war Donna Summer's zweite Album-Nummer 1 und bescherte ihr bis dahin nie dagewesene vier Top 10 Hits und einen Grammy.

Ende 1979 war sie so erfolgreich dass sie nur noch im Duett mit Barbra Streisand einen Zacken zulegen konnte. No More Tears (Enough is Enough) wurde für die beiden erfolgreichsten Künstler des Jahres kurz vor Jahresschluss nochmal ein gigantischer Hit. Aber die Pop-Geschichte wird im Herbst erzählt. Ausser mehr als 10 Millionen verkaufte Tonträger bescherte Bad Girls auch privat noch ein besonderes Glück: Donna Summer lernet bei den Aufnahmen ihren Ehemann Bruce Sudano kennen, mit dem sie auch heute noch glücklich verheiratet ist.

DONNA SUMMER | Bad Girls
Album, VÖ 25.4.1979
erhältlich als 2-CD Deluxe Edition
und Einzel-CD

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APRIL 1984

2009-04-20T20:56:00.003+02:00

Vor genau 25 Jahren stieg Nik Kershaw neu auf Platz 18 in den deutschen Charts ein. Bis auf Platz 2 schaffte er es mit seinem Hit Wouldn't it be Good, der heute zu den Pop-Klassikern der 80er Jahre zählt.

Ebenfalls vor genau 25 Jahren knackten die Pointer Sisters mit Automatic die Top 10. Etwa zur gleichen Zeit machte ich mein Abitur und Automatic war aus irgendeinem Grund mein Abi-Lied und hat mich den ganzen Sommer begleitet. 1984 war das erfolgreichste Jahr der Pointer Sisters und für mich war's auch ein gutes Jahr.

Eine meiner all-time favorite Bands hatte 1984 auch ihr erfolgreichstes Jahr. Echo & the Bunnymen waren von Januar bis Oktober durchgehend in den Charts. Killing Moon und Seven Seas von ihrem Meisterwerk Ocean Rain gehören heute noch zu den Songs, die ich immer wieder gern höre. Und in Sänger Ian McCulloch war ich ein bisschen verliebt.

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SEASONS IN THE SUN

2009-04-20T20:55:00.002+02:00

Heute vor 35 Jahren, am 20.April 1974, kletterte der Kanadier Terry Jacks nach drei Wochen auf Platz 1 der deutschen Single Charts. Seasons in the Sun ist die Geschichte eines im Sterben liegenden jungen Mannes, der sich von Familie und Freunden verabschiedet. Acht lange Wochen hielt sich das Lied auf Platz 1 - das hätte in jedem anderen Jahr für den Hit des Jahres gereicht, 1974 langte es "nur" für Platz 4.

Heute ist Seasons in the Sun wohl einer der beliebtesten Songs aller Zeiten und gilt auch als musikalischer Abschied von der Hippie-Generation. Das Original entstand übrigens schon 1963 und stammt von Jacques Brel. Die englische Version war ursprünglich den Beach Boys angeboten worden, die lehnten den Song aber ab. Enter Terry Jacks: dem reichte dieses eine Lied, um sich seien Zukunft zu sichern. Von der Single wurden weltweit bis heute 11 Millionen Stück verkauft.Wieviele Exemplare von der Single mit der deutschen Version In den Gärten der Zeit verkauft wurden, ist nicht überliefert.

Terry Jacks
Seasons in the Sun (Expanded & Remastered)
Album

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ESC 1974

2009-04-06T12:01:00.003+02:00

Heute vor 35 Jahren, am 6.April 1974, sass ich vorm Fernseher und wurde Zeuge eines dieser besonderen Momente der Pop Geschichte. An diesem Abend gewann eine Gruppe aus Schweden knapp und trotzdem überlegen den Eurovision Song Contest und was danach kam - tja, Pop Geschichte eben.
Viele dachten damals, dass ABBA das Schicksal der meisten ESC Gewinner ereilen wird und nach einem kurzen Hoch im Pop Nirvana verschwinden. Aber das Waterloo blieb aus und stattdessen wurde aus ABBA die erfolgreichste Gruppe aller Zeiten nach The Beatles.

Während also Frida, Agnetha, Björn & Benny ihren Sieg feierten, verbrachten Cindy & Bert die Nacht fassungslos in ihrem Hotelzimmer. Das Duo, das mit Die Sommermelodie, für Deutschland antrat, ging aber sowas von baden. Vielleicht war es ein bisschen zuviel Hoffnung, dass Cindy & Bert in ihren alptraumgrünen Outfits rüberbringen wollten. Noch heute gehört der Auftritt von Cindy im lindgrünen Maxi-Kleid & Bert im popelgrünen Anzug mit giftgrün leuchtendem Sommerschal zu den meistverspottendsten unter den ESC Fans. Dass sich die Schadenfreude in Deutschland in Grenzen hielt, hatte zwei Gründe: weil a) schon vorher keiner an ein erfolgreiches Abschneiden geglaubt hat und weil b) deshalb weniger Fernseh-Zuschauer (28% Quote) als sonst am 6.April eingeschaltet hatten.

Starterliste und Ergebnisse

#	Land	Interpret	Titel	Pkt	Platz
1	FIN	Carita	Keep me warm	4	13
2	UK	Olivia Newton-John	Long live Love	14	4
3	ESP	Peret	Canta y se feliz	10	10
4	NOR	Anne-Karin Strom	The first Day of Love	3	15
5	GR	Marinella	Krassi, Thalassa e t'Agori mou	7	11
6	ISL	Poogy	Natati la khaiai	11	7
7	YU	Korni	Generacija 42	6	12
8	SWE	ABBA	Waterloo	24	1
9	LUX	Ireen Sheer	Bye bye, I love you	14	5
10	MON	Romuald	Celui qui reste et celui qui s'en va	14	6
11	BEL	Jacques Hustin	Fleur du Liberté	10	9
12	NL	Mouth & McNeal	I see a Star	15	3
13	IRL	Tina Reynolds	Cross your Heart	11	8
14	DE	Cindy & Bert	Die Sommermelodie	3	15
15	CH	Piera Martell	Mein Ruf nach Dir	3	15
16	POR	Paulo de Carvalho	E depois do adeus	3	14
17	ITA	Gigliola Cinquetti	Si	18	2

Das komplette Scoreboard.

ESC 1979

2009-03-31T12:13:00.003+02:00

Am 31.März 1979 gewann Israel zum zweiten Mal hintereinander den Eurovision Song Contest - diesmal mit der Gruppe Milk & Honey und ihrem Schunkel-Klassiker Hallelujah. Deutschland wurde von Dschinghis Khan vertreten und die begeisterten damals die Zuschauer mit dem gleichnamigen Lied von Ralph Siegel, landeten auf Platz 4 und stiessen anschliessend Blondie von Platz 1, wo sie vier Wochen regierten. Danach kamen noch ein paar Chart Erfolge aber für die vielleicht erste gecastetet Band Deutschlands war der grosse Erfolg vorbei. Privat war Dschinghis Khan vom Schicksal besonders hart getroffen worden: 'Dschinghis Khan' Louis starb 1993 an den Folgen von AIDS, Steve Bender (der Glatzkopf) erlag 2006 einem Krebsleiden. Von den verbliebenen Mitgliedern tingeln drei heute mit ein paar Tänzern als Dschinghis Khan Show durch die Lande.

Startliste und Ergebnis:

#	Land	Interpret	Titel	Pkt	Platz
1	POR	Manuela Bravo	Sobe sobe balao sobe	64	9
2	ITA	Matia Bazar	Raggio di Luna	27	15
3	DEN	Tommy Seebach	Disco Tango	76	6
4	IRL	Cathal Dunne	Happy Man	80	5
5	FIN	Katri Helena	Katson sineen taivaan	38	14
6	MON	Laurent Vaguener	Notre Vie, c'est la Musique	12	16
7	GR	Elpida	Socrates	69	8
8	CH	Peter, Sue & Marc mit Pfuri, Gorps & Knuri	Trödler & Co.	60	10
9	DE	Dschinghis Khan	Dschinghis Khan	86	4
10	ISR	Gali Atari + Milk & Honey	Hallelujah	125	1
11	FRA	Anne-Marie David	Je suis l'Enfant-Soleil	106	3
12	BEL	Micha Marah	Hey Nanah	5	19
13	LUX	Jeane Manson	J'ai déjà vu ca dans tes Yeux	44	13
14	NL	Xandra	Colorado	51	12
15	SWE	Ted Gaerdestad	Satellit	8	17
16	NOR	Anita Skorgan	Oliver	57	11
17	UK	Black Lace	Mary Ann	73	7
18	AT	Christina Simon	Heute in Jerusalem	5	18
19	ESP	Betty Missiego	Su Cancion	116	2

Scoreboard mit der vollständigen Punkteverteilung

YMCA

2009-03-31T11:55:00.003+02:00

Wie ich schon einmal angemerkt habe, war 1979 eines der (für mich) wichtigsten Jahre der Pop Musik. In dieser Woche vor 30 Jahren stand Heart of Glass die letzte von sechs Wochen auf Platz 1. Blondie hatten mit dem Song für ganz besondere Momente in den Party Kellern gesorgt. Vor Blondie legten die Village People mit YMCA gleich zu Beginn des Jahres den Überhit des Jahres ab (genaugenommen starteten sie damit schon im Dezember 1978) - sieben Wochen stand die schwule Hymne von Januar bis März auf Platz 1 (insgesamt waren es sogar 11 Wochen).

MÄRZ 1979

2009-03-16T12:04:00.001+01:00

1979 war eines der besten Jahre der Pop-Geschichte. Viele der vor 30 Jahren erschienen Platten gehören heute noch zu meinen all-time Favorites. Die letzte März-Woche kamen einige Singles und Alben in die Charts bzw. führten diese an, die nicht nur zu den erfolgreichsten des Jahres 1979 wurden sondern zu wahren Klassikern und Meilensteinen.

I Will Survive (Single) | Gloria Gaynor
What A Fool Believes (Single) | The Doobie Brothers
Sheik Yerbouti (Album) | Frank Zappa
Breakfast in America (Album) | Supertramp

Ihr könnt die CDs im POP-SHOP bestellen.
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Paul & Linda

2009-03-12T03:09:00.000+01:00

Am 12.März 1969 heiratete Paul McCartney in London die 27-jährige Linda Eastman. Viele weibliche Fans waren enttäuscht, dass der begehrte Junggeselle nun vergeben war.
Der britische Musiker und die amerikanische Photographin hatten sich bei den Aufnahmen für ein neues Album von The Beatles kennengelernt.
Nachdem sich The Beatles aufgelöst hatten, bauten die beiden zusammen die Band The Wings auf. 1998 starb Linda McCartney an Brustkrebs.

MADONNA vs PEPSI

2009-03-06T12:41:00.003+01:00

1989 war Madonna die populärste Künstlerin auf diesem Planeten und der Cola Krieg zwischen Pepsi und Coca-Cola in vollem Gange.
Im März veröffentlichte Madonna ihr viertes Album Like A Prayer und die gleichnamige Single daraus.
Das Video dazu sollte Madonna einen der grössten Skandale ihrer Karriere bescheren und sie gleichzeitig noch berühmter machen - und Pepsi eine bittere und teure Niederlage im Duell mit Coke einstecken lassen.

Am 2.März feiert Madonna's Pepsi Spot Premiere - einen Tag später gibt's auf MTV das Debut des Like A Prayer Video. Der Plan war, dass Madonna danach einen weiteren Spot für Pepsi dreht und anschliessend auf Tour geht - sponsored by Pepsi mit schlappen $5 Millionen. So sollten alle ein bisschen reicher werden.
Doch dann kam alles anders, beziehungsweise für Pepsi kam alles anders.

In dem Video von Mary Lambert beobachtet Madonna, wie eine junge Frau getötet wird und ein zur Hilfe eilender Afro-Amerikaner (gespielt von Leon Robinson) fälschlicherweise von der Polizei für den Täter gehalten wird. Sie flieht vor den wahren Tätern in eine Kirche, zeigt in einem Traum Stigmata an ihren Händen, küsst einen schwarzen Heiligen (auch Leon Robinson) und befreit ihn durch ihre Zeugenaussage aus dem Gefängnis. Im Video tanzt sie auf einem Feld brennender Kreuze. Während in den USA die brennenden Kreuze zur Absetzung und dem Boykott des Videos führten, zeigten sich europäische Länder "schockiert" wegen der "blasphemischen Szenen". Als Folge setzte der Hauptsponsor Pepsi den angelaufenen Werbespot mit Madonna ab und kündigte seine Mitwirkung als Sponsor ihrer geplanten Welttournee (die $5 Millionen durfte Madonna behalten).

Madonna: „Damals hat mein Sponsor Pepsi Cola am meisten Probleme gemacht. Die hatten Angst wegen der erotischen Anspielungen. Aber sie haben gezahlt, sind abgehauen und das war’s.“

Das Video wurde auch in Deutschland indiziert und auf MTV nur nachts ausgestrahlt. Single wie Album gerieten, auch wegen dieser eher unfreiwilligen Werbung durch die Verdammung durch Elternverbände und Kirchenvertreter, zu einem ihrer grössten Erfolge. Die Single verkaufte sich 4.2 Millionen mal, vom Album wurden 13 Millionen Exemplare verkauft.
Für Like A Prayer bekam Madonna einen MTV Award und sie bedankte sich bei Pepsi "für die ganze Kontroverse".

Und was wurde aus der anderen Person, die den Pepsi Skandal durch seine Rolle als schwarzer Jesus mit ausgelöst hat?
Leon (er verzichtet mittlerweile, wie Madonna, auf einen Nachnamen) hat in mehreren Filmen und TV Serien mitgespielt und einmal hat er Madonna in einen Reggae-Club geschleppt.

MADONNA | Like A Prayer
Album, 1989

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Diana Ross im Central Park

1983-07-21T13:00:00.000+02:00

Am 21.Juli 1983 gab Diana Ross das erste von zwei Konzerten im Central Park in New York. Dieses Konzert ist heute legendär weil es in einem Sturmregen ertrank und vorzeitig abgebrochen werden musste. 350,000 Zuschauer richteten ziemlich üblen Schaden auf den Wiesen an und 84 Menschen wurden wegen körperlichen Übergriffen und Diebstahl verhaftet.
Diana Ross hatte angekündigt, von dem Erlös der Konzerte $250,000 für ein Kinder Center zu stiften. Obwohl das zweite Konzert bei schönem Wetter wie geplant stattfand, blieb die Spende aus - angeblich, weil nach Abzug aller Kosten nix übrig geblieben war. Erst fünf Monate später, nachdem Bürgermeister Ed Koch sie mehrmals öffentlich gemahnt hatte, zahlte Miss Ross $275,000. Mit dem Geld wurde der Diana Ross Playground im Central Park angelegt.

Diana Ross im POP SHOP

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Die falschen Hitler Tagebücher

1983-04-25T00:07:00.000+02:00

Wir schreiben das Jahr 1983. Frühling ist's, der Sperling piept - es ist wie immer.
Keine allzu grossen Probleme, mit denen sich die Deutschen herumschlagen müssen: das Duo Modern Talking wird gegründet, die Gruppe Ideal löst sich auf.
Nena und Peter Schilling singen von 99 Luftballons am Horizont und Major Tom im All. Flashdance löst einen Stulpen-Trend aus und sorgt dafür dass die Mädchen bei diesem Aerobic keine kalten Waden mehr haben. John Irving lässt uns die Welt durch Garp's Augen ein bisschen anders sehen. In München findet zum ersten und bisher einzigen Mal ein Grand Prix d'Eruovision de la Chanson auf deutschem Boden statt. Luxemburg gewinnt.

Alles ist also ruhig – bis der stern am 25.April plötzlich 37 Tagebücher eines gewissen Adolf Hitler präsentiert. Natürlich alles echt, und von gescheiten Leuten überprüft. Bis einer vom stern anmerkt: der Arm vom Führer muss wohl sehr lang gewesen sein – so lang, dass er seine Gedanken im Jenseits sitzend auf Papier aus dem Jahr 1955 schreiben konnte. Es brach stürmische Schadenfreude über dem stern aus - auf dessen Hochmut ein schmerzlicher Fall kam.

Am 6.Mai war alles vorbei - nur der Sperling, der gab das Piepen an den Dieter Bohlen ab. Aber Frühling gibt's ja auch nich mehr so wirklich.

Brooke Shields für Calvin Klein Jeans

1981-03-01T14:23:00.001+01:00

Das erste ist der legendär berüchtigte Werbe-Spot für Calvin Klein Jeans, in dem Brooke Shields sagt "There's nothing between me and my Calvin Klein Jeans." War damals, 1981, ein echter Aufreger. Der zweite Clip stammt aus dem Jahr 1980 und ist ziemlich bescheuert - aber trotzdem lustig!

ESC 1978

1978-04-22T14:12:00.000+01:00

Heute vor 30 Jahren, am 22.April 1978, fand in Paris der 23.Eurovision Song Contest statt. 20 Länder nahmen damals daran teil, soviele wie nie zuvor. Zum ersten Mal seit 1966 war Dänemark wieder dabei und eine alte Regel trat in Kraft: die Lieder mussten in ihrer jeweiligen Landessprache gesungen werden.

Am Ende des Abends gab's einen ganz klaren Sieger: Izhar Cohen & Alphabeta holten mit A-Ba-Ni-Bi den ersten Sieg für Israel vor Dänemark und Frankreich. Der israelische Sieg sorgte bei den übertragenden Ländern in Nord Afrika und dem Mittleren Osten für Probleme. Als sich abzeichnete, dass Israel gewinnen würde, beendeten die meisten arabischen Sender die Übertragung. Das jordanische Fernsehen zeigte erst nur noch Gänseblümchen und verkündete kurzerhand Belgien als Sieger.

Deutschland schickte Ireen Sheer ins Rennen - und die landete mit Feuer dem auf einem sehr guten 6.Platz.
In die ESC Annalen ging Jahn Teigen aus Norwegen ein: zum ersten Mal seit Einführung des bis heute geltenden Punkte-Sytems bekam ein Lied 0 Punkte. Teigen trat danach noch zwei Mal für Norwegen an: 1982 schaffte er Platz 12 und 1983 sogar Platz 9, aber daran erinnert sich keiner. Jahn Teigen wird wohl für alle Zeiten der Null-Punkte-Mann bleiben.

Startliste und Ergebnis

#	Land	Interpret	Titel	Pkt	Platz
1	IE	Colm Wilkinson	Born to sing	86	5
2	NO	Jahn Teigen	Mil etter Mil	0	20
3	IT	Ricchi e Poveri	Queste Amore	53	12
4	FI	Seija Simola	Anna rakkaudelle tilaisuus	2	18
5	PO	Gemini	Dai-li-dou	5	17
6	FR	Joel Prévost	Il y a aura toujours les Violons	119	3
7	ES	José Velez	Bailemos un Vals	65	9
8	UK	Coco	Bad old Days	61	11
9	CH	Carole Vinci	Vivre	65	10
10	BE	Jean Vallée	L'Amour ca fait chanter la Vie	125	2
11	NL	Harmony	'T is ok	37	13
12	TR	Nazar	Sevince	2	19
13	DE	Ireen Sheer	Feuer	84	6
14	MC	Caline und Olivier Toussaint	Les Jardins du Monaco	107	4
15	GR	Tania Tsanaclidou	Charlie Chaplin	66	8
16	DK	Mabel	Boom Boom	13	16
17	LU	Baccara	Parlez vous Francais?	73	7
18	IL	Izhar Cohen + Alpha Beta	A Ba Ni Bi	157	1
19	AT	Springtime	Mrs. Caroline Robertson	14	15
20	SE	Björn Skifs	Det blir alltid värre framåt Natten	26	14

Alles so schön bunt hier

1977-08-25T14:28:00.000+01:00

Buntes deutsches Fernsehen!

Am 25.August 1967 um 10.57 Uhr drückte der damalige Vize-Kanzler Willy Brandt auf der IFA in West-Berlin den simulierten Knopf, der das Blut auf west-deutschen Bildschirmen endlich rot werden liess. Die DDR zog am 3.Oktober 1969 nach.

I Feel Love

1977-08-06T14:45:00.001+01:00

Am 6.August 1977 erreichte Donna Summer mit I Feel Love Platz 1 der UK Charts und blieb da vier Wochen. In Holland ging's ebenfalls auf die 1, in Deutschland bis auf Platz 3, in den USA bis Platz 6 und weltweit war die Nummer im August vor 30 Jahren fast zwei Monate in den Top 3.
I Feel Love bedeutete nich nur den endgültigen Durchbruch für Frau Sommer, die zwei Jahre später drei #1 Hits hintereinander hatte und bis heute die einzige Künstlerin ist, die mit drei Doppel Alben hintereinander Platz 1 der Album Charts geschafft hat. Ohne Donna Summer hätte es eine Madonna oder eine Kylie vielleicht nie so gegeben.

I Feel Love war der erste Nummer 1 Hit überhaupt, der komplett ohne echte Instrument auskam. Das damals völlig andere Stück bedeutete aber auch den Durchbruch der elektronischen Musik und gilt heute als Geburtsstunde von Techno und House.
Der legendäre 15:45 Minuten lange Patrick Cowley Remix von I Feel Love wurde zu E-Werk Zeiten auch gerne mal zwischendurch aufgelegt und es fiel gar nich auf, dass das Stück schon soviele Jahre auf dem Buckel hatte. Ein Zeichen dafür, wie weit voraus das phänomenal erfolgreiche Trio Giorgio Moroder, Pete Bellotte & Donna Summer seiner Zeit war.

Der Remix von Patrick Cowley ist heute eine der meistgesuchten und teuersten 12" Vinyls überhaupt. I Feel Love brachte Donna Summer noch zwei Mal in die Top 10: 1982 mit dem erwähnten Cowley Remix und 1995 von Donna Summer neu aufgenommen und von Rollo & Sister Bliss genial produziert und remixed.

Trivia:

1982 - remixes by Patrick Cowley on Casablanca Records were released including a 12" single which contained the 15:45-minute 'Mega Mix' of "I Feel Love", now a collector's item.
1985 - Bronski Beat covered the song in a medley with "Johnny Remember Me" and Summer's "Love to Love You Baby".
1993 - Finnish progressive rock band Kingston Wall recorded a cover version on their album II.
1993 - London techno duo Messiah included a breakneck electronic version of the song on their album 21st Century Jesus.
1993 - Berkeley, California punk rock band The Mr. T Experience recorded a cover version on their album Our Bodies Our Selves.
1995 - Summer re-recorded her version of the song and it became a UK Top 10 single.
1995- A live version of the song, lifted from a 1979 concert recording, was included as a b-side to Blondie's re-issued single "Union City Blue."
1997 - Bono of U2 would snippet this song at the end of the band's "Do You Feel Loved" on their Popmart Tour.
1997 - Vanessa Mae released a cover on the album Storm, produced by Andy Hill.
1998 - Electronic music duo Underworld interpolated the bassline of the song for their single "King of Snake," which was released as the third single from the album Beaucoup Fish.
2000 - The title track of Kylie Minogue's album Light Years imitates the bassline of "I Feel Love". Minogue quoted lines from "I Feel Love" during the performance of "Light Years" on her KylieFever world tour.
2002 - Guitarist Paul Gilbert recorded a cover version on his Burning Organ album.
2003 - Finnish electronic music duo Dallas Superstars covered the song on their first album Flash.
2003 - The New Deal (band) released a 'live progressive breakbeat house' version on their album Gone Gone Gone.
2003 - Plump DJs released a bootleg single - the breakbeat remix titled Donna Kebab.
2004 - Québécois singer/cellist Jorane covered the song on her album The You and the Now.
2004 - Curve released a version on their compilation album The Way of Curve.
2004 - Red Hot Chili Peppers released a version on the live album Live in Hyde Park; guitarist John Frusciante has been known to break into a rendition of the song at their live shows during song interludes on other occasions.
2005 - The song "Future Lovers" from Madonna's album Confessions on a Dance Floor imitated the bassline of "I Feel Love"; in 2006, Madonna performed a few lines of "I Feel Love" during "Future Lovers" on her Confessions Tour.
2006 - The Mexican electropop band Belanova did a live cover of "I Feel Love" during their Dulce Beat Tour; it was released in their Dulce Beat Live album in 2006. Belanova had also previously sampled the song towards the end of "What a Shame," the third track of their debut album, Cocktail.
2006 - Rollo and Sister Bliss of the British dance act Faithless remixed the track for their Renaissance 3D collection.
2007 - The Red Hot Chili Peppers band member "Flea" covers "I Feel Love" at the Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, CA 28 April 2007